南国早报全媒体记者：刘豫

画山水者，以水墨居多，作青绿者少。作青绿者，又以传统居多，有创新者少。而广西画家王雪峰中国山水画则另辟蹊径，于色墨神韵之中，洞见南方山水的青绿诗意。6月10日，“峰岚翠微——王雪峰中国山水画作品展”在广西美术出版社美术馆开幕，展览将持续至7月10日，观众可以自行前往看展。

心容山丘沟壑，幻化笔墨

王雪峰师从著名画家黄格胜，现为广西艺术学院教授、硕士生导师、南湖青年学者，系中国美术家协会会员、广西青年美术家协会主席、广西美术家协会中国画艺委会副主任、漓江画派促进会学术委员会常务理事。

▲王雪峰

本次展览展出近50幅画作。王雪峰告诉记者，这些都是他在过去三年时间里创作的山水画作品。“这三年因为不能像之前一样外出写生，所以大部分的时间就从写生转向创作。创作的过程中，我把早年收集到的一些素材——脑子里的素材、心里的素材，转化成笔下的作品。如果说过去的作品更多是集中于视觉的表达，那么近年的创作则更多体现对内心的感知，这些作品都是心性的反映。”

王雪峰出生于广西，成长于广西，面对南方充满诗情画意的山水，他的创作灵感不断被激发，从多彩的笔墨中幻化而出。原本踏步于阡陌对乡野的写生写实之相，经他描绘，置换成了对人文对新图像的向往。

正如著名美术评论家、画家刘新评价的那样，“雪峰只是且行且珍惜，慢慢明了了自己的所要，有一点想法就放大一点空间，在实验中，也在坚定的主意中，拓宽出一个山水的风景的视觉维度。一个新的青绿乡土，造就了现在的雪峰。”

钟情南方山水，自成一家

走进“峰岚翠微——王雪峰中国山水画作品展”展厅，观众如入唯美之境。《陶渊明桃花源记意》《热恋的故乡》《峰岚翠微》《丽日》《南山月满》《凌云志》……王雪峰的山水画，让人感受到一种久违的宁静感，沉醉于梦幻、色彩斑斓山水之中。

▲王雪峰作品《峰岚翠微》

于一幅幅画作前流连，你会发现，王雪峰的山水画作品，既有中国山水画神韵，又有别于中国山水画的一些传统。这一切，得益于他早年学习油画，后由油画转为国画。这使得他的中国山水画作品，同时融合了诸多画种的技法和元素，诸如壁画、版画、日本画、古典油画等，自成一家。

“如果说别人钟情于大江大河，生于南方的我，则更在乎身边随处可见的景象。”王雪峰笔下的山水画，包罗万象——小小水塘边，芭蕉林光影绰绰，静谧深幽；水田一侧竹林成片，仿佛有着清风拂面。这些南方恬淡的乡间小景，向观众展现了一帧帧的广西本土风情。

“作为一名广西人，我对广西周边的地域有深厚的感情，所以就把创作的重点转移到了对这些丘陵地带的创作上，进行有别于传统山水画的创作。这次画展可以说是我近年摸索的成果，我想先拿出这些作品让大家有一个直观的感受，也确定我下一步能不能在这条路上继续往前探索。”王雪峰表示。

有梦不觉路远，向上开花

对于此次展览展出的作品，众多业内人士都给予了高度评价。

广西美术出版社社长陈明说：“雪峰的作品中，色彩是最为突出的元素。他大胆运用色彩组合，创造出独特的氛围和情感。”

广西艺术学院副院长韦俊平认为，“雪峰以青绿山水之新描绘南方地域乡土的生动生活，营造了温馨浪漫的家园气息，彰显了南方山水的诗意和神秘，为描绘南方山水树立了一个新的范例”。

▲王雪峰作品《陶渊明桃花源记意》。本文图片均为受访者供图

“雪峰的作品中传递出了青春的朝气与活力，传递出一个青年艺术家对家乡对新生活无限的热爱，这也是广西青年美术家创作的根与魂，这正是我们广大艺术工作者所期望，所赞赏的。”广西美术家协会主席石向东表示。

展览的开幕式上，王雪峰则向众人道出了自己更深层次的思考：“该画怎样的画？是一个艺术家永远无法回避的灵魂之问。”在他看来，在这世界上没有一朵花一开始就是一朵花，也没有一个画画的人一开始就是画家。“花需要从种子开始、生根、发芽，作为广西青年画家的我，希望用手中的笔画好故乡，讲好广西故事。有梦不觉天涯远，哪怕是废纸三千，我依然乐此不疲。要像棵种子一样向下扎根，向上开花。”

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