编者按：在经济腾飞、国潮兴起的大背景下，近年来，越来越多的人开始追根溯源，寻找自己的独特定位。

线索，存在于民族的传统文化之中，在壮乡土地上生活的一些人，他们身份不同、经历不同，但都守住了民族的传统技艺，把对家乡的情感转化为歌声、文字、美食或服饰。他们寻旧问新，有人向下挖掘传统的“根”，为传统文化带来新生；有人向外塑造当下的“魂”，为国潮复兴贡献广西“艺见”。

又一年“壮族三月三”踏歌而来，我们聚焦新时代的广西守艺人，在他们的“寻旧”和“问新”中，感受历史传统和现代艺术的同频共振。

“刻木为偶，操偶做戏”，为源远流长的中华木偶戏添上独特一笔的，是混合了彩调、刘三姐等壮乡特色的壮族木偶戏：用广西腔调，唱广西故事，演广西精彩。而小小木偶被时代牵引，并不局限在一方天地，正一步步走向广阔舞台。

壮腔唱出经典故事

“四五人千兵万马，六七步穿州越国。”在广西的靖西、德保、田阳等地，人们相信当地的提线木偶戏已经流传了一千多年，在二胡、铙钹和鼓声的伴奏下，戏师们念、唱、做、打，栩栩如生的木偶在提拉下，将一个个中国人耳熟能详的传统故事娓娓道来。

▲广西木偶剧团的师傅正在制作木偶。南国早报客户端记者 邹财麟摄

据介绍，靖西提线木偶戏的唱词语言基本上用壮族民间诗韵格律，唱腔有采花腔、平高调、叹板、哭板等。演出时，艺人一般能用拉线控制两个木偶角色并用两种唱腔唱出台词，有技艺精湛的戏师甚至能一人分饰五六个角色。

▲田园演示操控提线木偶。南国早报客户端记者 邹财麟摄

“壮族木偶戏的特色在于现场说唱，用土生土长的壮语、原汁原味的腔调，重新诠释经典故事。”在广西木偶剧团演员队队长田园看来，一人身兼多职、亲力亲为的表演特色让壮族木偶戏独树一帜，“例如把《白蛇传》《西游记》等经典剧目的台词改成壮语，用壮剧的腔调演绎，一下子就把观众拉近了。”

经典与潮流的融合

戏曲表演专业出身的刘欣在2008年进入广西木偶剧团，她认为壮族木偶戏是在木偶通俗的表演元素里添加了桂剧、彩调的广西特色，用真唱、真说、真演，打开了自己的一片天。“2018年我们新创的木偶戏《刘三姐》，把刘三姐和莫老爷最经典的对歌片段搬上舞台，在彩调的元素之外，也增加了RAP的部分，得到了观众的欢迎。”刘欣说，一方面经典需要有接地气的解读方式，另一方面传统可以承载更多的文化符号。

▲刘欣表演木偶戏《刘三姐》。南国早报客户端记者 邹财麟摄

从民间戏台一路走来的木偶戏依然有旺盛的生命力，这其中有政策层面的扶持，也有个体层面的坚持，“老师傅还在钻研提线木偶技艺，对晚辈们倾囊相授。”被前辈们的执着和热爱所打动的刘欣，成为了新一辈的“守艺人”。

▲新创木偶戏《刘三姐》。广西木偶剧团供图

不能丢失的宝藏

寻旧问新的变革一直在进行，田园认为，广西的民间故事、特有的彩调唱腔等是壮族木偶戏不能遗失的宝藏。艺术工作者们需要考虑如何在经典的基础上加入新的元素，而不是一味迎合观众，失去了传统特色。

所以，广西木偶剧团致力于传统的传承与创新，积极参与“一带一路”东南亚国家的文化艺术交流。在提线木偶之外，还广泛使用杖头木偶、铁枝木偶、软体荧光木偶，打造出具有浓郁民族风情的广西人偶舞蹈艺术剧目《偶艺新韵》。

▲人偶互动直接呈现，演员更多走向前台。广西木偶剧团供图

除传统表现形式以外，幕后的演员还走向前台，观众们可以看到木偶与演员的交流和对话，就像在合演一场相声，逗哏的是人，捧哏的是木偶。

田园说，他们开心的是“巡演时后台的观众比前台还多”，孩子和家长依然对这门老手艺兴致盎然。所以，演员们乐意把观众请上舞台主动揭秘，散场后又给孩子们亲手操作木偶的机会。正如刘欣说的，“木偶靠演员的双手赋予生命，演员先要动情，才能把情感传递到木偶身上。”而他们知道，只有把这份情感传递给更多人，这门老手艺才能重焕光彩。

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